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第84章 你是导演都听你的（第3页）

“老郑，你带著於宴去北郊的旧大使馆取景，用小不列顛那座场馆，把主角国外的戏份给拍了。”

“小帆，跟我走一趟內务胡同。”

“，误！误？不是，我是监製，我跟你去布景的地方做什么啊？”

“你脑子里有戏，帮我踩几个点，看看开拍后机位怎么摆。”

几日下来，炎京城下了小雪。

电影的季节是在冬天，其实这部戏对季节没有太大的要求，不需要那么赶。

导出的剧本里也没有关於雪景的过多赘述，只是个別分镜头里有雪的痕跡。

但是江闻喜欢在有雪的场景里拍戏，因为阳光与灯光的照射下，皑皑白雪就是最好的光影效果。

在晚上也能衬托夜色，在白天能让镜头里的画面变得更加明亮轻快。

摄影设备在进步，老一辈的人在运用灯光效果上，和新派导演却完全不同。

他们更喜欢让影片的环境和真实环境相映衬，体现出电影的自然美，而不是科技美。

电影里的主角是於宴，不过拉动剧情的人物，其实还得算上朱潜龙这个大反派。

大量的镜头里，必须要有於宴和廖帆出镜。

不想抠图出镜的话，就只能等二人返回剧组，才能继续正常拍摄。

两位主角不在，並不意味著电影剧组就要停滯。

江闻这几天带著杨帆跑遍了整个旧城区，甚至旧皇宫的皇城根。

两人一路踩点，一路在纸笔上写写画画，为后续拍摄时的机组定位，选取最佳拍摄角度。

这也是杨帆头一回知道，原来靠著脑子想像，也能在脑海中构建出画面，然后踩点用图画的形式，幻想拍摄场景。

这是独属於老一辈艺术家们的风格，喜欢把节奏掌握在自己手上。

每一个画面感，都要从他们的脑子里先想出来，然后落地拍摄。

新一代的学院派也喜欢这么玩，只不过由於资歷不够，经验不足，常常想出来的画面和实际效果有不小的偏差，经验不足以让他们完美復刻脑海里的美学画面。

所以，当下许多电影，其实都是走现场直接拍摄的路子，剧本加戏改戏成了常態。

如果画面不够美，就用后期做渲染，来弥补拍摄上的失误，用抠图抽帧来填充现场走位与布景穿帮的失误。

就像是《夏洛特烦恼》，其实就属於后者，用强光渲染来弱化场景不足，以达到完美的镜头效果。

有一部分原因是因为导演和剧组能力不够，经验不足。

还有一部分原因，是不同影片要体现出不同的观影效果，需要让镜头画面失真。

区別就在於名场面和高潮部分是一样粗糙处理，还是用心去用镜头、走位精致化处理。

用学院派的话来讲，这是“预控式创作”与“灵活化创作”之间的区別。

（对比不绝对，电影里再好的现实光影都会加点渲染。工作量太大，大致看个意思就行。）

或者拿个很有名的电视剧举例，如何区分导演和剧组用不用心。

看看《雪中悍刀行》的武术动作，便能感受一二。

“叔，有必要做得这么细致吗？”

杨帆在胡同巷子里，需要对著空气做出各种假设性的动作，仿佛真的在幻想，面前这条旧街巷子，有很多货郎临街叫卖。

时不时躲让行人，时不时假装有黄包车经过。