尤其是徐爭和吴晶,反而露出一种“果然如此”
的表情。
毕竟这几个人里面除了寧皓一开始就是导演外,其他三个导演都是其他行业跨行的,就算是寧皓那也是从mv导演转型过来的。
张鸿有这种想法在他们看那简直太正常了。
“哈哈哈!”
吴晶第一个笑出声,用力拍了一下张鸿的肩膀,“我当是什么事儿呢!
就这?太正常了!
憋不住,那就別憋了,上手导唄!”
徐爭点点头,接过话茬:
“从演员转型导演,其实有天然优势,刚导演系出来的也未必比咱们懂製作,我拍《泰冏》之前,也琢磨了很久,演员的经验让我更清楚,怎么能让观眾笑,怎么能让观眾跟著人物的情绪走。”
寧皓点了支烟,深吸一口,缓缓吐出烟雾:
“有表达的衝动,这就是创作的种子。
但想法怎么落地?这需要工具,需要方法。
敘事结构怎么搭建才能抓住人?镜头语言怎么组织才有力量?视觉风格怎么確立才贴合主题?节奏怎么把控才能张弛有度?这些是技术,也是审美。”
“我建议你,先知道“好是什么样,才能谈得上创造“好。”
“你的审美很重要,因为导演的审美“不好,电影就不可能“好!”
很显然,寧皓是从科班角度给出自己的看法。
相比之下,郭帆的角度最为独特。
他一开口带著明显的工程师思维和项目管理者色彩:
“你不要把事情想得太复杂,儘量把复杂的事情简单化,就把拍电影当做是搞一个工程项目。
看起来工程十分繁琐,但如果不断往下拆解,其实很多事情都很简单。”
说著郭帆还给张鸿打了一个形象的比方:
“拍电影就好比盖房子,有些人喜欢欧式洋楼,有些喜欢中式园林,但不管是什么风格的住宅,它的核心点都是一样的,你必须有臥室、有厨房、有卫生间。
缺了哪个,这房子住起来就彆扭,功能不完整。”
“这就相当於电影一样,关键因素不能缺少,否则它就不完整。
当然,最重要的是房子必须有地基,否则盖好了也会倒塌。
而电影也是如此,它必须有一个主题,否则拍完了也是空洞的纸房子。”
听到这里,张鸿倒是能理解郭帆的意思。
毕竟《流浪地球》就是一个上千人参与,10亿级別投资,大量重资產和设备,多单位合作的项目。
几千人的后勤,设备维护,场地维护,工作排期,帐目管理,不同部门协调,极其复杂。
相比於电影导演,郭帆平日更像是一个工地上的项目经理。
张鸿觉得他就算不当导演,转行去干房地產,说不定也能混得风生水起。
可如果让贾章柯、陆太郎等人拍科幻,估计也得拍成伤痕科幻一一一群脏兮兮的人,愚昧到木訥的样子,然后穿著破烂的衣装西行寻找乐土!